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Desde que el teatro alternativo comenzó a surgir en la década de los 80 como una opción frente al teatro comercial, la diversidad se ha convertido en la clave de su continuidad. Se trata de espacios multidisciplinares, capaces de afrontar las dificultades y el ritmo cambiante de la sociedad porque de ahí nacen; el teatro es un gran exponente de la condición humana. Hacemos un breve recorrido por algunas salas que, sin duda, vale la pena conocer.
La ‘Sala Cuarta Pared’ nació en 1986 y, desde entonces, su actividad se ha desarrollado como escuela, sala y compañía de teatro. Ubicada en el barrio de Embajadores y con una programación para todos los públicos, ganó el Premio Nacional de Teatro en el año 2020. Disfrutar de la cultura es un enriquecimiento individual y colectivo. Un domingo por la tarde, Peter Pan y Wendy se preparan para salir a escena. Entre el barullo y la merienda, la ilusión de las primeras veces se respira en el hall justo antes de que empiece la función. Además, la ‘Sala Cuarta Pared’ ofrece formación para niños, jóvenes y adultos, llegando hasta la formación artística profesional.
Buscan “nuevas formas de narrar y de procurar un discurso estético alejado de lo hegemónico”. Amador González Moreno, director adjunto de la sala, cuenta, además, que la cantidad de propuestas que recibe el espacio es “proporcional a la elevada cantidad de talento existente en el panorama de las artes escénicas actuales”. Apostando también por producciones y creaciones propias, el ciclo de valor se cierra con la Compañía Cuarta Pared.
La obra Nada que perder inauguró en 2015 la Trilogía Negra, en la que cada historia trata de resolver un crimen. Tomando la investigación como punto de partida y tras un delicado proceso de creación, la compañía continuó con Instrucciones para caminar sobre el alambre, obteniendo una nominación y cuatro candidaturas en los XXV Premios Max. En 2023, Tantos esclavos, tantos enemigos continúa el formato de thriller y cerró, la pasada temporada, una trilogía de marcada denuncia social y sentido del humor. Durante el mes de octubre la sala acogerá parte de la programación del festival Surge Madrid 2023 con las obras Isabel, diario sonoro de una odisea contemporánea, El cuerpo que es y Sollertinsky.
‘SALA CUARTA PARED’ - Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17.
También movido por el deseo de dar cabida a creadoras con un discurso alternativo al del circuito institucional, en 2013 nace el ‘Teatro del Barrio’. Este espacio, ubicado en el barrio de Lavapiés, se ha convertido en un “lugar bisagra” entre el mundo artístico y la sociedad. Después de diez años, la voluntad política continúa impregnando la esencia de sus tablas y, sobre ellas, muchos artistas componen una línea de programación abierta y comprometida. “Hay que entender a los artistas como cómplices, el teatro no existiría sin ellos y tenemos que hacernos cargo”, explica Ana Belén Santiago, actual directora artística del teatro.
La política de lo cotidiano sigue creciendo en un espacio participativo nutrido del movimiento ciudadano. La Universidad del Barrio organiza grupos de intercambio de conocimiento y experiencia con profesionales, investigadores o profesores. Este año la reflexión se sitúa sobre la información, “cultivando la mente crítica”. Por otro lado, la Re@cción Vecinal, mediante la Comisión de Actividades, organiza acciones y eventos con el fin de potenciar el encuentro y colocando un altavoz ante las necesidades e inquietudes de colectivos, asociaciones, socias y vecinas. Por otro lado, la Escuela de Interpretación del ‘Teatro del Barrio’ se compone de cursos regulares y talleres intensivos para alumnos a partir de 16 años.
Silvia Agüero protagoniza el monólogo No soy tu gitana desde el 7 de enero de 2023. En ella nos lleva al año 1499 para deconstruir, a partir de ese momento, la imagen histórica de las mujeres gitanas. Escrito junto a Nüll García, se trata de una producción del propio teatro junto con la asociación Pretendemos Gitanizar el Mundo, de la que ella misma es fundadora. Se trata de una de las salas con la producción más variada de la capital, donde se pueden encontrar espectáculos musicales, teatro, danza e incluso clases de swing.
Aunque la actividad cultural en Madrid cada vez se encuentra más descentralizada, Lavapiés se ha convertido en el “barrio de los teatros” gracias al trabajo constante de todas las salas que componen la Red de Teatros de Lavapiés, creando iniciativas como la Semana del Teatro o el I Festival Internacional de Teatro Gestual de Madrid, que se celebró del 21 al 27 de marzo de este mismo año. El ‘Teatro del Barrio’ también forma parte del festival Surge Madrid en otoño, incluyendo obras como Criaturas, La gente o Latam. Otra de las instituciones que impulsa este sector es Macomad (Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas), que tuvo un papel muy importante durante la pandemia a la hora de favorecer el desarrollo de un discurso común y el contacto entre las salas.
‘TEATRO DEL BARRIO’ - Zurita, 20. Tel. 91 084 36 92.
Muy cerca del Teatro del Barrio, en la calle de la Primavera, se encuentra ubicado otro continente de arte en todas sus formas. Además de obras de teatro, ‘El Umbral de Primavera’ acoge exposiciones, recitales de poesía o presentaciones de libros, entre otras actividades. Viviana López Doynel, Israel Giraldo y Verónica Doynel gestionan un espacio polivalente donde dar cabida a un nuevo impulso de artistas emergentes: “Somos una puerta que permite acoger aquello que está empezando y darle una oportunidad”. Para ello cuentan con el Ambigú, un lugar bohemio y encantador cuya atmósfera invita a compartir impresiones e ideas tomando algo. Esta sala acogió recientemente, por ejemplo, la exposición Cielos de la artista Makamontada, una creación sobre la resignificación de objetos y materiales a través de la pintura bajo el enunciado de “Estos trozos de cielo fueron antes otras cosas”.
Una inevitable influencia del teatro argentino, firme impulsor de lo alternativo como instrumento de liberación política a través del arte, engrandece el carácter de esta sala que apuesta principalmente por una programación comprometida con la diversidad y los derechos LGTBIQ+. La elevada demanda por parte de nuevas compañías que desean mostrar su trabajo contribuye al sostenimiento de un teatro independiente, que requiere una actividad constante y capaz de generar nuevos públicos.
Desde hace ocho años ‘El Umbral de Primavera’ acoge el Ciclo de Teatro Argentino, cuyo cartel incluye artistas y colectivos que apuestan por nuevos lenguajes en escena, formas de expresión innovadoras y propuestas contemporáneas. Arizona mi amor, de Lourdes Hijano Sol y Fabian Díaz, o Seré tu madre tranquila, de Ariel Gurevich, son algunas de las obras que formaron parte, el pasado mes de febrero, de esta octava edición. Este otoño se podrán disfrutar obras como Con la muerte en las punteras, creación e interpretación por Laura Balo, o Shakespeare (Abreviado), con un elenco formado por Antonio Luque, Gala Ramón y Juan Carlos Reina.
Teniendo en cuenta la realidad actual y los años que la preceden, Viviana destaca que “hay algo en el recorrido que una hace que define la profesión a la que se dedica”. Una identidad propia nace de la combinación de la estética y el discurso, por ello se produce, de forma necesaria, una identificación entre el espacio y el artista. Una sala se convierte, así, en algo más que un recipiente, ya que en muchas ocasiones forma parte de la propia creación. Un teatro es un espacio donde crear y creer.
‘EL UMBRAL DE PRIMAVERA’ - Primavera, 11. Tel. 605 84 98 67.
Si entendemos lo alternativo como el vástago de la producción autogestionada, un proyecto propio tiene una implicación emocional capaz de sostener el ánimo ante las adversidades. Una apuesta decidida por lo personal provocó la apertura del ‘Café Teatro Serendipia’, en el barrio de Quintana (Ciudad Lineal), en 2014. Juan Ángel Melero (actor y director) y Susana Mercado (dramaturga) iniciaron su aventura en un nuevo barrio, convirtiendo un antiguo videoclub en un espacio de teatro artesanal con un marcado carácter familiar. Construir un sueño requiere mucho trabajo e inversión, pero eso no les desanima: “Queremos que la gente encuentre en ‘Serendipia’ una cafetería de teatro, que nos saluden al pasar por las mañanas y nos pregunten qué programación hay cada día”.
Al entrar, una acogedora cantina invita a elegir una de las mesas, tomar algo y charlar. Poco cabe esperar que, siguiendo la barra, tras una cortina, se puedan encontrar tres salas de teatro: una con escenario y otras dos para formato de microteatro. Actualmente optan por ofrecer únicamente producciones de su compañía, Serendipity Teatro, siguiendo una línea de historias realistas con las que cualquiera pueda sentirse reflejado. En la obra Aunque pasen 30 años las pequeñas decisiones que tomaron las protagonistas en el pasado vuelven, ahora, en forma de consecuencias que no esperaban. Las actrices Berta Álvaro y Estefanía Doménech dan vida a los dos personajes de esta historia de Susana Mercado bajo la dirección de Juan Ángel Melero. Esta apuesta tiene como finalidad recuperar la frecuencia de público que lograron fidelizar antes de la pandemia y que vuelve poco a poco. Ante una afluencia de espectadores cambiante e impredecible, tienen claro que en su teatro “se actúa para dos o se actúa para veinte”.
Durante más de tres décadas de teatro alternativo en Madrid, ha ido apareciendo una amplia variedad de salas que acercan la cultura a los barrios contra viento y marea; contra la pandemia, la burocracia y las dificultades económicas. Sin embargo, muchas salas han ido desapareciendo bajo las adversidades.
‘CAFÉ TEATRO SERENDIPIA’ - Germán Pérez Carrasco, 21. Tel. 601 18 47 71.
Uno de los primeros teatros alternativos de Madrid cerró sus puertas en 2020, tras 26 años de actividad. El ‘Teatro Montacargas’ despidió una etapa emblemática para el barrio de Puerta del Ángel pero, como en una vida, la historia avanza por los cambios, las etapas y los relevos. El 18 de febrero de 2023, tras seis meses de rehabilitación, este espacio renació con el nombre de ‘Nuevo Montacargas’. Con una programación variada para un público diverso, la sala cuenta con funciones infantiles matinales los domingos y también lleva a cabo talleres y actividades. Tres plantas de posibilidades componen este edificio de nuevo dedicado al Arte gracias a la insistencia y el duro trabajo.
Fosa fue la obra que estrenó las tablas del teatro ‘Nuevo Montacargas’. Lander Iglesias dirigió a Pablo Rivero y Nuria García Ruiz sobre la dramaturgia de Alberto Iglesias. Afrofuturismo, un coloquio coordinado por Marcelo Chaparro Santana, una cata y presentación de la cerveza artesana Groovie o el concierto del grupo Variedades Azafrán. Todo pasa por aquí a través de una programación capaz de reunir a un público con intereses verdaderamente variados.
Nieves Villar, Diego Quejido y Daniel Montoya han seguido el testigo con el propósito de crear un espacio multidisciplinar que favorezca el encuentro de cultura en el barrio donde ellos mismos han crecido. “La mayor recompensa es hacer que ocurran cosas, ver crecer este proyecto como un bebé y que los niños y niñas del barrio tengan un recuerdo bonito de la sala conforme vayan creciendo”. Así pervive la cultura, generación tras generación, con la ilusión de los comienzos restaurando la erosión del tiempo.
En las salas de teatro alternativas se llevan a cabo montajes de menor tamaño donde la escasa financiación se contrarresta con gran creatividad y talento. Sin embargo, este formato también ha respondido desde sus orígenes a una necesidad de libre expresión a través de la búsqueda de propuestas escénicas contemporáneas que abordan lo social, lo político y lo personal. Todo ello es posible en espacios autogestionados donde sobrepasar los límites es posible, porque el teatro se hace grande en las salas más pequeñas de Madrid. Citando a Amador González, “no se puede vivir sin teatro, pero es difícil vivir del teatro”.
‘NUEVO MONTACARGAS’ - Antillón, 19. Tel. 665 60 06 30.
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