Madrid Gallery Weekend 2018

Siete expos para vibrar con el arte

–

Actualizado: 12/09/2017

–

Después del parón veraniego, la capital recupera su intensa agenda. Del 14 al 16 de septiembre, 46 galerías invitan a acercarse al arte y dejarse llevar por el primer impacto. Le pedimos al galerista Damian Casado que nos descubra las exposiciones que no nos debemos perder.

Añadir evento al calendario

Instalaciones, fotografía, escultura o pintura y, por supuesto, contagiarse del halo refinado y cool que rodea el mundillo de Arte. Todas las épocas, desde los maestros de las vanguardias a los contemporáneos pasando por la creación más joven y emergente, el Gallery Weekend de Madrid se ha convertido ya en uno de los más prestigiosos de Europa. Las galerías cuentan con horarios especiales y aliados de la talla de los museos y centros de arte más importantes de la ciudad. Además, toda la programación es gratuita.

Una de las obras de Lothar Hempel, uno de los artistas que se estrenan en Madrid.

"Este año lo celebramos por octava vez y va a más, lo que significa que funciona muy bien", comenta el galerista Damián Casado, cofundador de la galería Casado Santapau, quien también participa en esta edición del Madrid Gallery Weekend. A través de sus ojos de experto recorremos algunas de "las exposiciones que tienen más calidad y más riesgo bien por ser novedad, porque el artista nunca haya expuesto en Madrid, o por la dificultad en su representación".

La Galería Elba Benítez propone para estos días una muestra sobre VikMuniz.

No te puedes perder...

La galería Elba Benítez trae a VikMuniz "un peso pesado de la escena internacional", apunta Casado. Vicente José de Oliveira Muniz, que así se llama en realidad el artista (Sao Paulo, Brasil, 1961), es conocido por utilizar materiales poco convencionales en sus obras como trozos pequeños de papel para crear efectos ópticos en sus lienzos, manteca de cacahuete o, incluso, desperdicios. El documental 'Waste Land' (2010) de Lucy Walker, mostraba el trabajo de Muniz en el vertedero de Río de Janeiro, uno de los más grandes del mundo.

El artista de VikMuniz crea efectos ópticos en sus lienzos.

El arte alemán también es protagonista de dos interesantes exhibiciones. La galería Heinrich Ehrhardt (Calle San Lorenzo, 11) dedica su espacio a Emanuel Seitz (Múnich, Alemania, 1973) que cuenta con una obra basada en una serie de envolventes patrones o esquemas geométricos que parecen estar en constante movimiento.

Las formas geométricas invaden la galería Heinrich Ehrhardt.

Por su parte, la galería Casado Santapau (Piamonte, 10) apuesta por la obra "vista por primera vez en España" de Lothar Hempel (Colonia, Alemania, 1966), un artista que utiliza metáforas visuales incorporando imágenes u objetos encontrados. Sus obras representan las diferentes partes de una narración creada a partir de referencias a la historia de su país, la psicología, la tragedia griega, el cine, la música, la danza moderna o la historia contemporánea.

Lothar Hempel protagoniza esta obra en el espacio Casado Santapau.

Representación española

Las nuevas promesas del arte español están representadas por dos potentes citas. En la galería Parra & Romero (Calle Claudio Coello, 14), se puede ver el trabajo de Oriol Vilanova (Manresa, España, 1980), un artista que se ha interesado por los mecanismos de la narración histórica. Sus obras, como una auténtica deconstrucción del pasado, están centradas en la recopilación de documentación de imágenes, y parecen auténticos gabinetes de curiosidades.

Oriol Vilanova presenta en Parra & Romero su curiosa obra.

En Travesía Cuatro (Calle San Mateo, 16), se presenta Asunción Molinos Gordo (Aranda de Duero, España, 1979), una artista que investiga sobre temas que preocupan a la sociedad comprometida de hoy como la agricultura o el contraste entre espacio rural y urbano. Para plasmar sus resultados utiliza la fotografía, el vídeo, la instalación y la intervención directa.

La artista Asunción Molinos aborda la preocupación social con sus obras.

La galería Guillermo de Osma (Calle Claudio Coello, 4) dedica una reivindicativa exposición a Maruja Mallo (1902 Viveiro- 1995 Madrid). Considerada artista de la Generación del 27 y exponente del surrealismo español, sus trabajos cautivaron al mismísimo André Bretón, padre del movimiento. Mallo pintaba dos o tres obras al año porque el trabajo previo solía ser muy minucioso. Son sus bocetos los que protagonizan esta muestra, una veintena de dibujos inéditos que guardaba la propia artista, y que han sido restaurados para la exposición.

Maruja Mallo presenta una veintena de dibujos inéditos.

El movimiento Supports Surfaces, (expresión que significa literalmente 'soporte superficies') surgió en Francia en 1966 y está considerado como la última vanguardia del siglo XX. Fue relativamente efímero (duró hasta 1972 por la escisión de los diferentes miembros del grupo entre los que se encontraban Marc Devade, André Valensi o Claude Viallat) y entre sus premisas estaba el conceder igual importancia a los materiales, a los gestos creativos y a la obra acabada.

Aquí no hay lienzos, sino telas.

La galería Rafael Pérez Hernando (Calle Orellana, 18) ofrece una selección de obras –en las que sustituye el lienzo por telas de sombrillas o de tiendas de campaña– de Claude Viallat (Nimes, Francia, 1936), uno de sus máximos exponentes.