Creatitis. Calle Hernán Cortés, 9. Ana y Tatiana.

Galerías de arte en Madrid: saca el artista que llevas dentro

Galerias asequibles para rodearse de arte

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Actualizado: 24/02/2025

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Lejos ha quedado la idea de que el arte sólo está al alcance de unos pocos. En Madrid se respira creación y eso se aprecia en las múltiples galerías que salpican sus calles con unos rangos de precios tan razonables, que merece la pena plantearse empezar a coleccionar y alimentar así, al artista que llevamos dentro.

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1. 'Orellana-5': contacto con el arte

Esta galería centrada en la obra gráfica desde hace ya 10 años atrae la atención de los viandantes gracias a su luminosidad y al colorido de las obras que selecciona. “En verano dejamos la puerta abierta para que la gente se anime a pasar” y entran, “sobre todo los jóvenes”, cuenta Eric Dewambrechies, su fundador y también artista. Eric, junto a Fernando Sánchez Matesanz, gestiona este estupendo espacio con obras para todos los bolsillos. Piezas firmadas por artistas consagrados y por prometedores noveles desde los 125 euros.

Eric Dewambrechies, artista y promotor de 'Orellana-5".

En 'Orellana-5' asesoran tanto a aquellos que ya han empezado su colección como a los que empiezan a comprar arte e incluso, aconsejan a la hora de decorar los espacios personales de manera exclusiva. “Nuestro objetivo es promocionar la obra gráfica y gracias a ello, la gente tiene acceso a obra de artista a precio razonable -comenta Eric-. No puede ser barato porque el público tiene que ver lo que cuestan las cosas”.

En sus paredes se exhiben obras de artistas reconocibles a un precio razonable.

En sus paredes y estanterías destacan grabados de Miguel Vilariño, piezas de María Luisa Sanz, considerada como la Reina del Pop Art español; las delicadas percepciones de Nuria Vidal o la refinada técnica de Javier Pérez Aranda. También cuentan con trabajos de Eduardo Urculo, Greta Hammond, Luis Gordillo, Rafael Canogar, Eduardo Arroyo, Joaquín Capa, Antonio Calleja o Antonio Llamazares, por nombrar algunos de su amplio catálogo.

Esta galería está centrada en la obra gráfica desde hace ya 10 años.

Cuando los clientes entran en 'Orellana-5', Eric les deja mirar a su aire. “Cuando la gente viene lo hace con tiempo y yo sólo les hablo de los artistas y de las técnicas que utilizan”. Es importante darles visibilidad. “El arte refleja la sociedad. Es como la ciencia o la educación, que son dos sectores fundamentales para el desarrollo de la colectividad. Si la gente comprara más arte habría muchos más artistas porque podrían vivir de su talento”.

Aquí encontramos piezas firmadas por artistas consagrados y por prometedores noveles desde los 125 euros.

Cada vez más se oye menos lo de ‘eso lo dibuja igual mi hijo de 7 años’. “Esa frase se escuchaba mucho hace 20 o 30 años pero ahora hay arte para todo el mundo -asegura Eric-. La gente se va educando. Es importante que el público pierda el miedo a entrar en las galerías y debería visitar museos con mucha más frecuencia. Además, echar un vistazo a las páginas de Internet sobre arte es muy recomendable porque hay críticos de arte muy buenos”.

En 'Orellana-5' asesoran tanto a aquellos que ya han empezado su colección como a los que empiezan a comprar arte.

A la hora de empezar a coleccionar, Eric da algunos consejos: “Lo más importante es que tiene que comprar algo que le atraiga y luego, que sea de alguien que tenga nombre para que esté reconocido en el mercado pero sobre todo, cuando empiece que intente comprar alguna obra cada año. Esas obras formarán parte de tu vida, de tu día a día”.

'ORELLANA-5'. Calle Orellana, 5. Madrid. Tel. 914266829 y 607410163.

2. 'La Galería': tatuajes que hacen obra

El tatuaje es un arte cuyo soporte es la piel pero actualmente, muchos de esos tatuadores que ante todo son dibujantes, artistas, han decidido utilizar otras herramientas de expresión. El resultado puede verse en 'La Galería', un espacio abierto apenas hace unos meses -en septiembre de 2024- para dar cabida a artistas consagrados y no tanto, cuya labor primigenia ha sido el tatuaje.

Tamy Love junto a Rober Blanco.

Una de ellas es Tamy Love, tatuadora, artista y fundadora de la galería junto a Rober Blanco. “Hemos creado un espacio en el que la gente no tenga reparo a entrar”, comentan. “Estamos en una generación que compra un móvil de más de mil euros y de tener una obra de arte que te llene por dentro. Si hay gente que colecciona figuras de cómic también la hay que colecciona arte”.

La Galería. Calle de la Estrella, 14. Tamy y Rober

Cuentan principalmente con obras de artistas nacionales dando un especial empujón a los que están empezando.

El hermoso espacio de ladrillo visto está lleno de color gracias a las heterogéneas obras expuestas. Gracias a la amplitud del local cada artista tiene su espacio. Destacan, por ejemplo, las cerámicas tatuadas de Órbita Flamenca, los androides realizados con metales y piezas reciclados de Recycle Robots, los mensajes compuestos a partir de latas intervenidas de Me Lata, los patos en fibra de vidrio de José Martín, los sprays serigrafiados de José Carvavilla, las máscaras pintadas a mano de Evil Hannya o las jaulas intervenidas de Lucho Fernández.

Obras originales cargadas de color.

En cuanto a obra en pared destacan los espectaculares lienzos de Nora Beltrán, el pop art de José de Pazos, el realismo en diferentes etapas de la vida de Dafne Artigot, la serigrafía pop de Marcos Torres, las fluorescencias de Done Street o las calaveras de Alex M. Díez, por ejemplo.

Su eslogan es Nuestro eslogan es ‘Arte y Revolución’.

Las propuestas de 'La Galería' se salen de las modas.

Cuentan principalmente con obras de artistas nacionales dando un especial empujón a los que están empezando. “Cada mes hacemos una exposición colectiva de unos doce o quince artistas nuevos, que nunca hayan tenido visibilidad” y eso, es un aliciente tanto para los jóvenes artistas como para los coleccionistas de arte. “Es como una bola que crece. Si existiesen más compradores abrirían más galerías y habría más artistas que vivirían de su arte”, puntualiza Rober.

'La Galería' se ubica en la calle Estrella, número 14.

En 'La Galería' se pueden adquirir prints desde 5 euros. “La gente que quiera empezar a comprar arte tiene que primero, guiarse por el corazón y segundo, dejarse llevar por su instinto. Nuestro eslogan es ‘Arte y Revolución’ y en nosotros se cumple esta máxima porque todo esto empezó por un impulso”. Las propuestas de 'La Galería' se salen de las modas y en el espacio quieren romper una lanza por el tatuaje. “Ha sido menospreciado y hay mucho talento en este campo -finaliza Tamy-. Nosotros intentamos enseñar el trabajo de estos artistas a todo el mundo”.

'LA GALERÍA'. Calle de la Estrella, 14. Madrid. Tel. 600939864.

3. 'The Stendhal Room': el espacio de los pequeños éxtasis

Annita Klimt tenía una habitación en un piso compartido con otros dos artistas en Lavapiés y hacía exposiciones a las que invitaba a la gente a ver sus obras y… claro está, a comprarlas. Por las reducidas dimensiones del habitáculo el tamaño de las obras obviamente también tenía que ser pequeño y las obras se limitaban a un soporte de 10x15 centímetros. Hace dos años, Annita, cuya obra se centra en el collage y la fotografía, decidió abrir esta galería en Malasaña junto a la joyera 'Mia Querol 'y aunque ahora las obras se aprecian a pie de calle, siguen teniendo más o menos esas dimensiones manteniendo así, el encanto de las cosas pequeñas. Que, además, a opinión de la artista, cuentan con otro plus: “El ser una obra de arte objeto, que te la puedes llevar al momento y eso me parece muy bonito”.

The Stendhal Room. Calle Madera, 17. Anna

Annita, cuya obra se centra en el collage y la fotografía, decidió abrir esta galería en Malasaña.

Además del tamaño de las obras -que también está limitado por el tamaño de las paredes del espacio- otra de las particularidades de la galería es que básicamente trabaja con mujeres. El criterio de selección de los artistas es que… “me tienen que impactar y emocionar -dice Annita-. Me tienen que gustar tanto la persona como la obra”. Además de los trabajos de Annita, 'The Stendhal Room' cuenta con las fotografías de Lucila Bodelón, las polaroids de Natalia Romay o las fotos analógicas intervenidas de Carol Galiñanes. Junto a Lucila y Carol, Annita ha fundado el proyecto editorial: Noninfinito.es, una serie de fanzines y publicaciones muy cuidadas creadas por mujeres. Con Noninfinito.es estarán además en la sección ArtsLibris de ARCO.

Su proyecto editorial: Noninfinito.es, una serie de fanzines y publicaciones muy cuidadas creadas por mujeres.

Y hay más, porque 'The Stendhal Room' no es una galería al uso. Aquí se realizan proyectos y talleres. Proyectos importantes como ‘Mujeres que cortan y pegan’. “A finales de agosto principios de septiembre hacemos una convocatoria y, durante un año, vendemos aquí las láminas de estas collagistas de todo el mundo”. También son destacables sus talleres como el de autorretrato en blanco y negro; collage creativo para mujeres; poesía concéntrica; enmarcación artesanal en papel; tertulias sobre literatura o transferencia de imágenes.

The Stendhal Room' no es una galería al uso. Aquí se realizan proyectos y talleres.

Volviendo al tema de la galería, Annita subraya que es necesario que el público pierda el miedo a la obra de arte. “A la gente le da mucho respeto entrar a la galería -asegura Annita-. Pero hay gente interesada que entra y te pregunta por la obra y por el artista pero el hecho de tener que entrar, cuesta y eso tiene que desaparecer, que entrar a una galería sea igual a como entrar a una tienda”. Para la artista hay que quitarse la idea de la cabeza de que el arte es caro porque hay obras de artistas emergentes a un precio accesible y que con el tiempo se va a revalorizar y eso, es importante.

'THE STENDHAL ROOM'. Calle Madera, 17.

4. 'Creatitis Art Lab': Las ’titis’ que crean

El 10 de noviembre de 2024, Ana Marinés y Tatiana Gil (que también es artista) abrían esta céntrica galería cuyo objetivo primordial es dar visibilidad a las mujeres artistas. “El 70% de alumnos que se gradúan en Bellas Artes son mujeres pero son los hombres los que al final, tienen más visibilidad”, comenta Ana por eso, la casi totalidad de obra expuesta en su espacio está firmada por una fémina.

El 10 de noviembre de 2024, Ana Marinés y Tatiana Gil abrían esta céntrica galería.

Uno de los rincones de 'Creatitis Art Lab' está dedicado a una exposición temporal y en esta ocasión lo ocupa ‘Tatooed Ladies’, de Marta Ponce. En el resto de las paredes se pueden contemplar las fotografías de arquitectura de Tatiana, las obras en 3D de Ana de Santos, los grabados de Ana Pereza, el proyecto ‘The Madrileñer’ de Paola Lucio, las acuarelas de Sara Calde, las fotografías con bordados de Irene Montaner, la ilustración de edificios madrileños de El Dinosaurio, los personajes pop de la tele de Fixononomista… “Como se puede ver tenemos muchas obras con Madrid como protagonista y el motivo es porque entran muchos turistas”.

Tienen muchas obras con Madrid como protagonista.

Pero de la galería destaca principalmente la obra de collagistas como Rebeca Elizegi, Madrid Cuts, Almu Arribas, Punk Brocoli, Estudio del Mar, Matiko Deer, Laia Fontanet, Libertania… y más. “En los años 70 el collage se usaba mucho y desde hace unos 10 años ha vuelto con con mucha fuerza -cuenta Ana-. El collage se ha puesto de moda a nivel artístico aunque también se usa de manera terapéutica como el proyecto Collagemente”.

Tienen obras en pequeño formato no seriada desde los 10 euros

Muy pocas de estas artistas se dedican exclusivamente a su arte. “Algunas son profesoras, otras administrativas… Es una pena que tengan que realizar otras tareas para subsistir y no poder dedicarse al arte al cien por cien”. Una de las premisas al abrir la galería fue que las artistas se conocieran. “Con las redes sociales casi nadie se conoce en persona y eso es bueno para que surjan sinergias por eso damos especial relevancia a nuestras exposiciones y a los talleres que organizamos porque muchas de las artistas que tenemos aquí son las que los imparten”.

El collage se ha puesto de moda a nivel artístico.

Tienen obras en pequeño formato no seriada desde los 10 euros (“El print es perfecto para el regalo fácil”) y piezas en ediciones limitadas a partir de los 30 euros. Ellas diferencian entre dos tipos de coleccionistas: el que lo hace por inversión y el que lo hace por corazón. “Nosotras somos de este segundo grupo que, aunque no tenemos mucho dinero nos movemos por aquello que nos gusta”. Eso sí, la gente debe perder el miedo a entrar en las galerías. “El público se cree que el arte es algo muy intelectual y new cree que no va a entender nada, como el ’síndrome del impostor’ y eso no es así porque lo importante es que lo sienta”. Por lo pronto, ellas siempre tienen la puerta abierta a todo el mundo.

'CREATITIS ART LAB'. Hernán Cortés, 9. Madrid. Tel. 601556162.

5. 'Le Mur': fotografía accesible

Bernardo Mur inauguró 'Le Mur' en 2019, una galería especializada en fotografía y publicaciones especializadas muy trabajadas. “Por aquél entonces estaba interesado en abrir una galería de arte y por circunstancias de la vida, conocí a un colectivo de fotografía que me gustó y al comprobar que no había muchas galerías centradas en esta rama del arte empecé por ahí”, comenta Bernardo. Junto a él está en la galería Polina Podgoretskaya.

Al fondo, Bernardo Mur y Polina Podgoretskaya.

En 'Le Mur' están dando visibilidad tanto a artistas emergentes como de media carrera o internacionales consagrados. “Estamos variando constantemente -cuenta Polina-. Eso sí, potenciamos la fotografía accesible para acercar a los jóvenes a este formato”. En 'Le Mur' se pueden encontrar fotos desde 200 euros defendiendo la edición mínima, la firma del artista, la enmarcación, cuidando la calidad de la impresión y la conservación… “Vigilamos mucho todos estos factores”.

En 'Le Mur' se pueden encontrar fotos desde 200 euros.

En sus paredes cuelgan las obras de Yaiza Hernández, Alejandra Amere, Giulia Diddi, Camila Forlano, Tomás de la Fuente o Joseph Fox y a finales de febrero inaugurarán una nueva expo con nueve artistas heterogéneos. “Estamos acostumbrados a ver tantas imágenes que se le da menos valor a la fotografía. Es necesario darle más valor, que la gente vea que hay un proceso detrás. La buena fotografía es difícil”, comenta Bernardo. Y es una pena que la mayoría de los fotógrafos que pueden dedicarse únicamente a este arte se cuentan con los dedos de la mano.

La galería está especializada en fotografía y publicaciones especializadas muy trabajadas.

La labor de la galería es mostrar el carácter único de la fotografía sobre todo de las diferentes técnicas utilizadas en la fotografía analógica. “Tiene muchas posibilidades, es muy procesal, muy experimental -asegura Polina-. Es necesario reforzar el papel del artista porque la gente no sólo compra una obra sino también una historia creada por una persona, única e irrepetible”. A la hora de empezar a coleccionar, la experta recomienda que al comprar tienen que tener claro que lo primero es que les guste y también es importante bucear en la historia del arte para tomar referencias. Eso sí, Bernardo echa de menos la existencia de ferias especializadas, “como Fiebre, centrada en el fotolibro”. Así se podrá conseguir que la fotografía esté tan valorada como ocurre en otros países.

'LE MUR'. Calle Amaniel, 20. Madrid. Tel. 911375098.